En esta ocasión queremos compartir con ustedes el perfil de un diseñador contemporáneo que es singular por variadas razones. primero, por el cruce cultural que significa ser alguien mitad occidental y mitad oriental. Y en segundo lugar, por la huella indeleble que dejó en este hombre el haber pasado parte de su vida en un campo de concentración, en pleno Estados Unidos, durante la Segunda Guerra Mundial.

Isamu Noguchi nació en 1904 en la ciudad de Los Angeles, California, de madre norteamericana y padre japonés. Sin embargo, su infancia la vivió en Japón y esta primera imagen influyó en su

Destacamos en esta oportunidad la figura de la diseñadora francesa Charlotte Perriand, una de las pocas mujeres que formó su propia carrera más allá de la sombra de sus tutores en esa difícil era que fue la primera mitad del siglo XX. Para ello, compartimos con ustedes una columna publicada en el diario El País de España y firmada por Oriol Bohigas sobre una exposición centrada en Perriand en la ciudad de París en 2006.

Acaba de clausurarse la exposición Dada en el Pompidou de París. Pero el turista que sigue interesado en la cultura tiene todavía la ocasión

Es reconocido en nuestro tiempo como un artista altamente influyente en el diseño gráfico, pero Kandinsky no es sólo una línea figurativa: la fusión de sus formaciones académicas, economía y derecho por una parte, y dibujo y pintura por la otra, nos permiten conocer a un profesional único e irrepetible, un referente para el mundo del diseño.

Vasíly Kandisky, nacido en tierras rusas en 1866 y posteriormente nacionalizado alemán y francés, desde sus inicios se manifestó interesado por el rescate de sus raíces culturales más ancestrales, especialmente por el original de la región de Vologa. Un proceso destacable fruto de

La cultura pop de los Estados Unidos se nutre de diversas fuentes, pero una de las más perdurables por su impacto visual y cultural, además de coincidir con tiempos históricamente turbulentos para la nación del norte, es el período en que fue la Tierra del Futuro. Cuando el Art Decó inundó las grandes urbes norteamericanas y se alzó hasta el infinito, llenando de esperanza a sus habitantes y también, por cierto, de orgullo que derivaría en singular soberbia. Entre los grandes nombres de esta irrupción cultural como Alvar Aalto, Raymond Loewy y Henry Dreyfuss, se cuenta Donald Deskey.

Como

En 1900, un joven Josef Hoffmann llega a Londres, donde entró en contacto con la escuela de arquitectura inglesa y encuentra a Mackintosh. Con el apoyo de Fritz Wärndorfer, funda un taller para la producción de objetos. Nace así el Wiener Werkstätte (Taller de Viena), para la cual Hoffmann redacta los estatutos y un organigrama operativo; a él dedica, desde entonces, la mayor parte de sus energías. Estos talleres ejercieron una gran influencia en el diseño industrial del siglo XX.

Hoffman nació en Moravia, territorio hoy anexado a la república checa, pero su impronta y legado hizo que se le

Nacido bajo la bandera del Reino Unido, Mackintosh es el más escocés de todos los diseñadores. Desde su capital, Glasgow, desperdigó su visión al mundo, como arquitecto y diseñador.

Su vocación fue motivo de disputa familiar, por lo que desarrolló su talento a través de estudios nocturnos mientras desarrollaba actividades remuneradas durante el día. Serían únicamente sus habilidades bien entrenadas las que le abrirían las puertas a premios y becas, las que le llevaron a viajar por Europa.

Pronto se incorporaría al estudio Honeyman & Keppie, desde donde daría forma al movimiento The Four junto a J.H. MacNair y las

Uno de los nombres destacados en la recuperación del espíritu originario de la Bauhaus y partícpe activo en la fundación de la nueva escuela de Ulm fue Max Bill, nombre usualmente poco referido al mundo del diseño y más bien ligado al mundo del arte. Pero, como sabemos, las cosas no son tan blanco y negro.

Pintor, escultor, diseñador y arquitecto; todas estas caracterizaciones pueden coincidir con un perfil del suizo Max Bill. Sus inicios formativos los desarrolla en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich para luego pasar a la sede de la Bauhaus Dessau, en donde comparte

El diseño, como disciplina que se nutre de diversas disciplinas en su rol comunicador, ha disfrutado siempre de la brillante labor de los ilustradores. Sin embargo, pocos alcanzan la categoría de maestros por la fundamentación crítica de su trabajo, lo que va mucho más allá de la técnica, sino que también pasa por su investigación de épocas, estilos, técnicas, y también por el desarrollo de una historiografía con bases sólidas. Uno de esos grandes, que alcanzó el estatus de leyenda por su prematura muerte, pero también por un trabajo que marcó a generaciones de chilenos, es el mítico Mario Silva Ossa, Coré.

El dibujante se desempeñó principalmente como ilustrador en la revista El Peneca, una publicación infantil que cumplía las funciones de internet hoy para los niños de la primera mitad del siglo XX. Su estilo clásico, emparentado con inmortales como Gustav Doré, hablaba de una labor que iba mucho más allá de las modas y hablaba de una capacidad de trabajo que entendía cada pintura como un proyecto integral. Tal era su dedicación al trabajo y su constante proceso creativo, que el mito alimentado tras su trágica muerte, arrollado por un tranvía en 1950, con sólo 37 años, habla de que iba distraído dibujando al momento del accidente.

En estos días en que nos solazamos en la polémica sobre la separación, factible no, entre el diseño y el arte, es bueno recordar otros tiempos en que ambas disciplinas se interrelacionaban de manera simbiótica y productiva. Es bueno, entonces, recordar a figuras como Peter Behrens.

Alemán, nacido en Hamburgo, Behrens estudió en la Escuela de Arte de Karlsruhe, pero desde sus inicios trabajó como pintor de publicidad, fotógrafo y diseñador ligado al arte. En otros tiempos, era posible que Artes y Oficios convivieran satisfaciendo tanto necesidades de expresión como industriales.
Behrens es considerado un multiprofesional, tanto arquitecto, como diseñador